【スカルプチャー・ガーデン編】では、広⼤な敷地を活かした庭が⾒どころの美術館を紹介しましたが、メルボルンやその周辺には、屋内での展⽰に趣向をこらした美術館もたくさんあります。
学芸員の話を聞いたり、作品からオーストラリアの固有の⽂化を教えられたり、訪問者が参加できる仕掛けの中で美術館という場を楽しんだり――
私が訪れた際の印象深い展⽰を振り返りつつ、ガイドブックなどには載っていないマイナーな美術館をご紹介したいと思います。
美術館が好きな⼈には⾏き先選びの参考に、そうでない⼈にはオーストラリアの⽂化を知る⼿がかりとして、読んでもらえたらと思います。
タラワラ美術館
⽳場の美術館に⾏ってみたいという⼈におすすめなのが、タラワラ美術館（TarraWarra Museum of Art）です。
ここはワイナリーで有名なヤラバレーにあり、以前ご紹介した動物園、ヒールスビル・サンクチュアリに⾏く途中に位置しています（【メルボルン近郊・三⼤動物園をゆく！】参照）。
この美術館に公共交通で来る⽅は要注意！
バスは美術館の⽬の前の道を⾛っていますが、バス停はありません。
美術館前で降ろしてもらえるよう、運転⼿にあらかじめ⽬的地を告げておきましょう。
帰るときは美術館の⾨の前でバスを待ち、バスが来たら⼿を振って合図するとよいでしょう。
おおまかなバスの時刻は、美術館の受付で教えてもらえます。
私が訪れた⽇は、美術館前の敷地で Local Artisan Makerʼs Market というマーケットが開催されており、陶芸や絵画、アクセサリー、洋服など、アーティストたちの作品が並んでいました。
値段も⼿頃で、⾃分⼟産を選ぶのに時間がかかります。
そこから斜⾯を上って⾏くと、背景の⻩緑に映える作品が現れます。
⾒かけは廃墟のようなこの建物、中には異なる空間が⽤意されています。
ここで何が起こるかは、実際に体験して確かめていただくことにしましょう。
美術館は⾒晴らしのよい丘の上にあり、マーケットが開催されているふもとの林や、ぶどう畑を⼀望できます。
⼊館料は⼤⼈ 10 ドル。学⽣は無料の⽇もあるので、調べて⾏くとよいでしょう。
屋内の展⽰室には、オーストラリアの抽象作品が飾られています。
学芸員は皆フレンドリー。
来館者に声をかけ、丁寧に解説してくれます。
私のところにも⽩ひげのおじさんがやってきて、こう⾔いました。
「絵にはそれぞれストーリーがある。だけど抽象画は語らない。考えるんだ。さあ、この絵を⾒てごらん。今は何⾊に⾒える？ 緑⾊だろう？
でも少し離れて⾒てみると……」
何歩か後ずさって⾒ると、キャンバスいっぱいに緑⾊を塗っただけのその作品が、⻩⾊味を増して⾒えた。
「えっと、⾊が変わって⾒えた。今のと同じ感覚を、マーク・ロスコの絵を⾒たときに感じたんだけど……」
マーク・ロスコとはアメリカの抽象表現主義の画家で、千葉県にある DIC 川村記念美術館では、専⽤の部屋でロスコの⾚い作品群を⾒ることができます。
私はアメリカを旅した際にロスコの絵画を⾒、ぼうっと⾊が変化して⾒え、⾊に包まれる感覚を味わいました。
正直に⾔うと、それまで「ただ絵の具を塗りたくっただけで有名画家になるなんてズルい」と思っていたのですが、その変化に気づいたとき、ただごとじゃないと悟った。
タラワラ美術館でも、学芸員に導かれてその不思議な感覚を味わうと同時に、私はあるべきところに絵を置くという「場」の重要性も感じました。
光が差し込む⽩い壁の展⽰室は、シンプルですが⼗分な⾼さとスペースがあり、抽象作品を邪魔しません。
作品と鑑賞者の感性の双⽅を活かすには、その作品に適した「場」が必須なのだと考えさせられました。
私が訪れた際の特別展（2018年3⽉）は、イギリス出⾝、シドニーで制作を⾏う⼥性アーティスト「Hilarie Mais」の作品を並べたもの。
様々な⾊の⽊のスティックを格⼦状に組み合わせ、リズムを感じさせる作品が⽣み出されています。
これも単に幾何学的に並べただけではなく、ロジカルに、緻密に計算して、⾒る者が錯覚するよう作られている。すばらしく⾯⽩かった。
⼀⾒すると捉えどころのない抽象作品が、ずっと⾒ていてもあきない深みをともなって⾒えた。
この美術館、規模は⼤きくありませんが、私はとても好きです。
モーニントン半島地域美術館（MPRG）
他にもオーストラリアのアーティストならではの作品を⾒せてくれた、印象深い美術館がありました。
モーニントン半島地域美術館（Mornington Peninsula Regional Gallery, MPRG）です。
ビーチでオーストラリアの海を楽しむ観光客が多いモーニントン半島で、わざわざ地域美術館に⾏く観光客は……あまり多くはないでしょう。
でも私はそこに⾏き、そして実際の海と同じくらい、海を感じさせる展⽰を⾒た。
⾏ってみる価値はありました。
メルボルン中⼼部から電⾞でFrankston駅へ。
そこからバスで40分ほど⾏くと、あずまやのあるバラ園のその先に、美術館があります。
⼊館料は⼤⼈４ドル。
私が訪れた 2018年3⽉には、２種類の企画展を⾏っていました。
特に⽬を奪われたのが、“Cultural Jewels”と題された展⽰。
Lola Greeno という、オーストラリア南部、タスマニアの⼥性アーティストの作品です。
⿃の⽻。
カンガルーやポッサムの⽑⽪。
ハリモグラの針。
⼤⼩⾊とりどりの⾙殻。
そうしたものを材料に作られたネックレスなどの作品が、丁寧に展⽰されていました。
⼀つ⼀つの作品は、すごくシンプル。
しかし⼟地の⽂化が丸ごと⽬から⼊ってくるような衝撃でした。
受け継がれてきた⽂化、と⾔葉にしてしまうと陳腐ですが、これが⼿から⼿へと世代を超えて伝えられてきたのだとわかる。
それぐらいの⼒が、⾙殻のネックレスにありました。
ここもタラワラ美術館同様、展⽰室の数は限られており、注視しなければあっという間に⾒終わってしまうでしょう。
しかし私は 2 時間以上そこにいて、バスの本数が限られているためあわてて出たものの、本当はもっといたかった……。
帰りにモーニントン半島の海沿いまで⾏き、釣り⼈のいる⻑い桟橋や、モニュメントのある崖の上を散歩しました。
そこから⾚茶の⼟と⻘緑の海を⾒下ろしながら、美術館で⾒たものを思い出しました。
しみじみといい展⽰だった。
⿊や⽩の⾙がうかべる、海の⾊の光沢。
忘れられません。
モナシュ写真美術館（MGA）
モナシュ美術館（Monash Gallery of Art, MGA）も観光客にはあまり知られていない美術館ですが、⾒応えのある展⽰を⾏なっていました。
メルボルン中⼼部から電⾞で40分ほど、Glen Waverley駅へと向かい、そこからバスで10分程度で着きます。
⼊館料は無料（寄付ボックスが設置されています）。
私が訪れた 2018 年 5 ⽉に⾏われていた展⽰は、“ANTIPODEAN EMANATIONS cameraless photographs”というもので、オーストラリアとニュージーランドのアーティストの作品が、照明を落とした室内に飾られていました。
20 世紀前半に多くの画家を突き動かした前衛芸術の運動は、写真家たちにも影響を与えます。
彼らはよりアーティスティックな効果をもたらす⽅法を求めて、様々な試みを⾏いました。
そうした⽅法の模索は、現在のアーティストたちにも受け継がれているようです。
写真の技法について何⼀つ知らない私はここで、「何かをあるがままに写すのが写真」という概念をひっくり返されました。
レントゲンのように⾒えたり、オーロラのようだったり、影絵や抽象絵画そっくりだったり……。
それぞれのアーティストにそれぞれの⼿法がありました。
美術館の周りには、彫刻が点在する庭があり、池のまわりを散歩できます。
併設されたカフェも感じがよく、酸味のあるオーストラリアらしいブラックコーヒーを飲みながら、展⽰の余韻に浸ることができました。
美術館には好みがあるし、⼩さな美術館では企画展がメインにすえられていることも多く、その展⽰を万⼈が楽しめるかと⾔われると、……難しいでしょう。
私も以前はほとんど興味がなかったし、誰かからすすめられても聞き流していました。
しかしもし時間があるのなら、美術館めぐり、とりわけ地域のアーティストの作品を⾒ることをおすすめしたい。
いずれ何かの拍⼦に、美術館での出会いや会話をひっくるめて、その作品を思い出す瞬間があるかもしれない。
「観る」という⾏為はちょっと疲れるけれど、何年も後になって、⽐較したり、考えたりする材料になるかもしれない。
私は美術館をめぐり、様々なアーティストの主張や背景ごと知っていくことで、オーストラリアを⾃分なりに理解していきたいし、それはある程度可能だと思っています。
とりわけあまり⼤きくない美術館は、その国や地域、⽂化、そしてそこに⾝を置く⾃分⾃⾝と向き合う機会を、静かに与えてくれると感じています。
（ライター:NAO）
